Советский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист, Народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии (1980). Родился 11 октября 1911, Рига. Миниатюры и спектакли А. И. Райкина отличались остротой (сатира), но в то же время были представлены корректно и интеллигентно, что обуславливалось внешним и внутренним обаянием артиста. Аркадий Райкин родился в Риге в  семье портового бракёра строительного леса Ицика (Исаака) Давидовича Райкина  и его жены Елизаветы Борисовны Райкиной. В семье росли также младшие сёстры Белла (1916—2009) и Софья, и брат Макс (1927—1999).  Во время учёбы в школе в Рыбинске занимался в драмкружке и увлекался театром. В 1922 году семья поселилась в Петрограде. В 1929 году работал лаборантом на Охтинском химическом заводе.

Родился 13 декабря 1930 года в Борисоглебске. Вырос он в Сталинграде, где закончил железнодорожную школу. Во время учебы с немалым успехом выступал в художественной самодеятельности. Хотя Николай начал учебу в медицинском институте, он решил стать артистом и в 1948 году поступил во ВГИК. Учился он в мастерской у С.Герасимова и Т.Макаровой и считался одним из самых талантливых студентов.

В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему все предлагали играть, как с горечью говорил в конце жизни сам актер, бригадиров. Творческий диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Гуан, Бенкендорф, изъясняющийся только по-французски.

Народный артист СССР (1951), Герой Соц. Труда (1981), Лауреат Государственной премии СССР (1947, 1950 и 1951) и РСФСР (1975).

Годы жизни: 1 мая 1905 - 12 мая 1982

Он родился в Москве в бедной семье, был сыном прачки и кухонного работника. Но его прирожденный талант помог ему стать народным артистом, лауреатом премий, великим актером, сыгравшим главные роли в классических произведениях советского киноискусства и популярным эстрадным исполнителем. Подобных примеров было немало в советское время. И одним из них был, например, сосед и верный друг Александра Борисова – сын дворника и горничной-служанки Василий Соловьев (Седой), ставший всемирно известным композитором.

Русская актриса драматического театра. Алиса Георгиевна Коонен родилась 17 октября 1889 года в семье выходцев из Бельгии. В 16 лет она поступила в МХТ, училась у Станиславского. Впервые вышла на сцену МХТ в роли Гостьи в «Горе от ума» (1906). В 19 лет сыграла свою первую большую роль — Митиль в спектакле «Синяя птица» (1908). В 1913 году Алиса Коонен перешла работать в Свободный театр К.А.Марджанова, который просуществовал лишь один сезон. Там она встретила своего будущего мужа — Александра Таирова. В 1914 году, Таиров организовал Камерный театр и она перешла туда ведущей актрисой. В 1949 году Камерный театр был закрыт, часть труппы вошла в состав Московского драматического театра имени Пушкина, а Алиса Коонен покинула театр и выступала с чтецкими программами. Алиса Георгиевна - Народная артистка РСФСР (1935), награждена орденом Трудового Красного Знамени. Скончалась 20 августа 1974 года, похоронена на Новодевичьем кладбище.

Популярная актриса советского кино и театра. Родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье актёра немецкого происхождения, Бруно Фрейндлиха и Ксении Фёдоровны Фёдоровой.  Перед началом Великой Отечественной войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло ему жизнь, ведь с началом войны в Ленинграде начались тотальные репрессии против немцев. Репрессий не избежали и Фрейндлихи — был арестован, а затем расстрелян её родной дядя Артур Фрейндлих со своей женой, высланы другие близкие родственники. Но мать, Ксения Фёдоровна Фрейндлих с Алисой, остались в Ленинграде. Там они и пережили блокаду.

В Москве на 98-м году жизни умерла исполнительница романсов, народная артистка России Алла Баянова.  Она известна как исполнительница русских и цыганских романсов, за ее долгую концертную деятельность ей привелось дружить и выступать  с Александром Вертинским, Петром Лещенко и Константином Сокольским. Семья Баяновой в 1921 году переехала во Францию, так что певица большую часть жизни провела за пределами России. Алла  Николаевна Баянова (Левицкая) родилась 18 мая 1914 года в Кишиневе в артистической семье. Отец вернулся с войны  в 1918 году, когда Бессарабия отошла к Румынии и перевез семью в Париж.

Отец Аллы, Николай Леонардович Баянов, был оперным певцом. Он учился в Риме еще у знаменитого Котони. Закончив  музыкальное  образование, он вернулся на родину: выступал на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева. У него был великолепный баритональный бас. Приблизительно в 1921-22 годах Николай Левицкий-Баянов уехал в Италию, а оттуда в Париж, где расстался с оперным творчеством и перешел на эстрадный жанр.

Любимый русский актер 20 века. Знаменитые роли: Сергея Тюленина в «Молодой гвардии», предводителя Воробьянинова в «Двенадцати стульях», Серпилина в «Живых и мертвых», Дубинского в «Белорусском вокзале», Копалыча/Старобогатова в «Холодное лето пятьдесят третьего». .Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма Смоленской области. Отец — Дмитрий Филиппович, мать — полька Елена Болеславовна Росковская.

В Москву переехал с родителями, поселились в районе Малые Кочки, работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода (литейщиком), одновременно занимался в художественной самодеятельности в популярной театральной студии «Каучук» при заводе. С первых дней войны — на фронте.

Настоящая фамилия – Иванов.

Годы жизни: 08 июля 1891— 13 февраля 1958.

Советский популярный артист театра и кино. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951).

Владимир Володин учился в Москве в театральной школе И.Р. Пельтцера.
Блистательный комик, звезда советской оперетты. В кино прославился в комедиях Григория Александрова "Цирк" и "Волга-Волга". Один из основателей Московского театра оперетты.

Выдающийся советский поэт и автор-исполнитель, актёр, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987 — посмертно). Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре и кино, в том числе Гамлета («Гамлет», В. Шекспир), Лопахина («Вишнёвый Сад», А. Чехов). Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме (б-ца МОНИКИ) на Третьей Мещанской улице (дом 61/2) (теперь это ул. Щепкина). Наиболее примечательными работами в кинематографе являются фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища». Актёр театра Драмы и комедии на Таганке в Москве, созданного Юрием Любимовым в 1964 году. Владимир Высоцкий вошёл в историю как автор-исполнитель своих стихов и песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару.

Годы жизни: 15 мая 1926 — 25 февраля 2008.

Советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1985), лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен как исполнитель популярной песни «Подмосковные вечера» и других песен, популярных в 60-х годах.

Артист театра, певец. Окончил Школу-студию МХАТ. На театральном поприще В. Трошин довольно быстро достиг «степеней известных», получив уже в 25 лет награду, о которой тогда мечтал каждый творческий работник — Сталинскую премию, а позже став народным артистом РСФСР.

Однако всенародная известность пришла к нему в ином виде сценического искусства. В 1955 году Трошин вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов. Обычно его имя здесь связывается с «Подмосковными вечерами», которые он вначале записал для документального фильма, а затем исполнил и по радио. Но еще раньше Трошин поразил слушателей в спектакле МХАТ «Двенадцатая ночь», где среди прочих музыкальных номеров он замечательно исполнил «Песню шута» (Э. Колмановский — П. Антокольский). а его голос, особенно после «Подмосковных вечеров», стал своего рода характерной звуковой приметой того времени.

Родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Удачные, запоминающиеся образы Вячеславом Тихоновым были созданы в военных картинах. Актер сыграл Млынского в кинотрилогии «Фронт без флангов», Николая Стрельцова в военной драме «Они сражались за Родину», в фильме «Битва за Москву» голос Тихонова читает закадровый текст. И все в СССР, от мала до велика, знали Тихонова, как актера сыгравшего советского разведчика Штирлица в телесаге Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».

Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице. Когда началась война, отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость.

Родилась 27 февраля 1923 года в Москве в семье выходцев из Польши; отец был наполовину литовец с фамилией Великанис. В 1941 году Геля окончила школу, хотела поступать в музыкальное училище, но началась Великая Отечественная война, и семья эвакуировалась в Томск, где она работала в госпитале, участвовала в концертах для раненых.
В 1944 году Гелена вернулась в Москву и поступила в музыкальное училище им. Глазунова.

Годы жизни: 21 марта 1920 — 5 сентября 1975.

Советский эстонский оперный и эстрадный певец (лирический баритон).

В Таллинне Карл Отс был принят в труппу театра "Эстония" первоначально баритоном, где и прослужил более тридцати лет. Плодотворным были для Карла Отса занятия в Италии у Арманды дель Аббатти. Опытный педагог сразу определила, что у Карла не баритон, а тенор. Певцом был и дядя Георга Отса — Александр Вийкхольм, также служивший в театре "Эстония", а затем уехавший за границу, где стал артистом варьете.

Творческое наследие Георга Отса составляет сотни записей, которые он делал для пластинок; специальных записей для радио; записей радиотрансляций концертов, спектаклей; звуковых дорожек художественных и документальных фильмов; архивов телевизионных трансляций, телефильмов, телеспектаклей, отдельных музыкальных номеров, записанных на телевидении.

Годы жизни: 12 апреля 1903 – 01 ноября 1966.

Советский певец (баритон).

Заслуженный артист РСФСР (1944). Член КПСС с 1939. В 1931 окончил Московский музыкальный техникум им. А. и Н. Рубинштейнов (класс пения А. Ф. Засядько). В 1931—1966 солист Всесоюзного радио и телевидения.

Участвовал в оперных спектаклях радио. Партии: Степан («Женитьба» Мусоргского), Лепорелло («Каменный гость» Даргомыжского и «Дон Жуан» Моцарта), Сашка («Тихий Дон» Дзержинского), Кухарка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), Фигаро и Папагено («Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта) и др.

Выступал как концертный певец, пропагандировал произведения советских авторов. Первый исполнитель песен — «Дороги» Новикова, «Заветный камень» и «Одинокая гармонь» Мокроусова и др. Абрамову посвящена песня «Шумел сурово брянский лес» Каца.

В 1954—58 преподавал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Гастролировал в Польше, Венгрии, Румынии, ГДР.

Годы жизни: 3 (16) ноября 1908 — 11 ноября 1980.

Советский певец (лирический тенор).

В 1931 окончил Восточный музыкальный техникум в Казани по классу альта у А. А. Литвинова, в 1937 занимался в Татарской оперной студии при Московской консерватории у Н. Г. Райского, затем совершенствовался у М. Л. Львова.

С 1937 солист Всесоюзного радио, с 1941 — оркестра Наркомата обороны под руководством С. А. Чернецкого, с 1943 — Ансамбля песни и пляски Советской Армии, в 1951—1963 — Всероссийского. гастрольно-концертного объединения.

Его репертуар включал произв. Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, П. И. Чайковского, русские народные песни, старинные романсы. Первый исполнитель многих песен советских композиторов, в т. ч. «Школьного вальса» Дунаевского, песни «Хороши Весной в саду цветочки» Мокроусова.

Принимал участие в исполнении ряда опер на Радио: партии Паоло («Франческа да Римини» Рахманинова), Дона Оттавио («Дон Жуан»), Памино («Волшебная флейта»), Де Грие («Манон» Массне).

Лауреат 1-го Всесоюзного конкурса вокалистов (1939). С 1963 преподавал во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства.

Родилась 11 июля 1940 года в Новокузнецке в семье инженера и врача. В 1966 году окончила эстрадное отделение Государственного училища циркового искусства, а позже — отделение эстрадной режиссуры ГИТИСа. Елена Антоновна Камбурова выступала перед студентами, записывала на радио песни Булата Окуджавы, Новеллы Матвеевой. Вместе с композитором и пианисткой Ларисой Крицкой создала собственный репертуар — синтез музыки, поэзии и актёрской работы — и записала в 1970 году первый сольный диск-гигант на фирме «Мелодия».

Шестидесятые годы - время необычайного подъема интереса к поэзии, поэтические вечера собирали тогда стадионы. И именно стихи, поэтическая основа песни стали для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Песни Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы составили первую программу певицы, решившейся петь с эстрады о серьезном и сокровенном. С первых шагов на сцене Елена Камбурова заявила о себе как тонкий и взыскательный художник. Поэзия - один из источников, подаривших ей творческий импульс.

Ефрем Борисович Флакс (15 (2) января 1909 – 17 декабря 1982) – певец (бас), заслуженный артист РСФСР.

В 1918 года был потерян многодетной семьёй на вокзале, воспитывался в детском доме. Работал на шахте в Донбассе, разносчиком цветов в Петрограде, учился на рабфаке, пел в синеблузном эстрадном театре "Стройка".
В 1936 году Флакс окончил Ленинградскую консерваторию по классу пения. С 1936 по 1970 годы - солист Ленинградской филармонии.

В военные годы добровольно ушёл в армию, где был командирован в Ансамбль песни и пляски Северо-Западного фронта.
Много работал и на Ленинградском радио. Флакс - первый исполнитель многих песен Соловьева-Седова, Блантера, Мокроусова и других.
В 1947 - 1968 годах преподавал в Ленинградской консерватории.

Ефрем Флакс - был артистом большого дарования, умевшим создавать яркие музыкальные образы. В его концертах звучали и драма, и лирика, и романс.

Записано на пластинки более 100 произведений.Заслуженный артист РСФСР (1960).

В 1949 году Зоя Акимовна Виноградова пришла в Ленинградский государственный театр Музыкальной Комедии. После дебюта на сцене театра уверенно занимает ведущее положение в труппе. Окончила студию при театре Музыкальной Комедии в 1954 г. Большие удачи актрисы связаны с главными партиями в спектаклях как советских, так и зарубежных авторов. Ею сыграно около 100 ведущих ролей : Любаши в "Севастопольском вальсе" К.Листова, Инки в "Полярной звезде" В.Баснера, Пепиты в "Вольном ветре" И.Дунаевского, Атуевой в "Свадьбе Кречинского" А.Колкера, Элизы в "Моей прекрасной леди" Ф.Лоу, Дези в "Бале в "Савойе" П.Абрахама, Стасси и княгини Валлерсхейм в "Королеве Чардаша" И.Кальмана, Лизы в "Марице" И.Кальмана и др.

Перейдя на амплуа возрастных героинь, Зоя Акимовна Виноградова сохранила темперамент и яркость исполнительского почерка. В кино она создала образы Атуевой ("Свадьба Кречинского") и Мабель Гибсон ("Перикола")
Заслуженная артистка РСФСР (1964 г.).Народная артистка РСФСР (1978 г.). Награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Изабелла Даниловна Юрьева (настоящая фамилия Ливикова; 7 сентября 1899 — 20 января 2000) — советская эстрадная певица (контральто). Народная артистка России (1992).

Дебютное выступление состоялось в 1922 в кинотеатре «Колизей», где Юрьева исполнила несколько песен. Получила приглашение выступать в московском «Эрмитаже». В том же году состоялась её первая гастрольная поездка в Ростов. Наряду с русскими романсами («Жалобно стонет ветер осенний», «Когда по целым дням…», «Только раз бывают в жизни встреча» и др.) включает в программу своих концертов старинные цыганские песни («Роща», «Валенки»).

В 1925 году Изабелла Юрьева вышла замуж за юриста Иосифа Аркадьевича Эпштейна (ум. в 1971), который под творческим псевдонимом Иосиф Аркадьев стал её постоянным администратором, а также автором слов к исполненным ею шлягерам «Ласково взгляни», «Весенняя песенка», «Первый бал», «Твои письма», «Если помнишь, если любишь», «Если можешь — прости», «Дружба» и других.

Клавдия Ивановна Шульженко (11 (24) марта 1906(19060324) — 17 июня 1984) — певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР (1971).

Исполнять народные песни Клавдия начала с конца 1920-х годов. В 1923 году она становится артисткой Харьковского украинского драматического театра под руководством Н. Н. Синельникова. В том же 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь».

Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова. В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати. В январе 1929 года — дебют в Московском мюзик-холле.

В октябре 1931 года в Ленинградском мюзик-холле состоялась премьера спектакля «Условно убитый», где Клавдия Шульженко сыграла роль Машеньки Фунтиковой. Музыку к этому спектаклю написал Дмитрий Шостакович, а за дирижёрским пультом стоял Исаак Дунаевский. В 1934 году К. Шульженко снялась в кинофильме режиссёра М. А. Авербаха «Кто твой друг?» в роли Веры. В 1936 году были сделаны её первые граммофонные записи.

Актриса и исполнительница детских песен, подарившая голоса героям мультипликационных фильмов Советского Союза. Родилась 8 декабря 1929 года в Ленинграде. 

В детстве у Клары был очень низкий голос, альт.

Когда, будучи десятиклассницей, Клара увидела фильм с Любовью Орловой, то твёрдо решила, что станет актрисой. В конце 1940-х переехала в Москву и с первой попытки поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), где училась у Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Студенткой ВГИКа она ездила с концертами в Подмосковье. Однажды Клара сильно простыла, чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких и, пролежав в больнице больше месяца, потеряла голос. Продолжение учёбы во ВГИКе оказалось под угрозой.

Константин Сокольский (настоящее имя Константин Станиславович Кудрявцев; 7 декабря 1904(19041207) — 12 мая 1991) — латвийский и советский певец.

Имя популярного певца 30 - 40-х годов Константина Сокольского хорошо знакомо людям старшего поколения. Выходец из малоземельной, многодетной крестьянской семьи, он с ранних лет приобщился к труду: ему приходилось рубить и грузить лес, копать котлованы, работать кочегаром. Впоследствии, переехав в Ригу, он работал грузчиком на фанерной фабрике и пароходах.

Не имев возможности своевременно получить среднее образование, Сокольский поступил в вечернюю рабочую школу. Принимал участие в ученических концертах, успех навел на мысль попробовать себя на профессиональной сцене.

Леонид Герасимович Кострица  (3 февраля 1919 –  05 ноября 1970) – певец.

Окончил Киевское драматическое училище. Как певец зарекомендовал себя в армейской самодеятельности в 1939 году. На одном из концертов его исполнение понравилось А.А. Жданову, и он откомандировал начинающего артиста в распоряжение Ленинградского радио. В том же году Кострица получил 3-ю премию на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Леонид Кострица наиболее "эстраден" в группе вокалистов-лауреатов, - отмечала газета "Советское искусство" (номер от 9.07.39 г.). - Он тяготеет к характерным жанровым песням, обладает юмором, стремится к воспроизведению тепическо-жанровых ситуаций и коллизий".

Лидия Николаевна Смирнова (31 января (13 февраля) 1915— 25 июля 2007) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.

В театральное училище Лидия Смирнова пришла со второго курса авиационного института. Заявление подала одновременно в Вахтанговское училище, школу Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии, и везде была принята. Она выбрала училище при Камерном театре, так как оно было самым близким к дому. Когда Смирнова училась в школе Таирова, к ним часто приходили с киностудий приглашать студентов на съёмки. Когда нужна была голубоглазая блондинка, говорили — у нас есть Смирнова, но утверждали её редко.

Одна из первых ролей в кино Лидии Смирновой — роль Шурочки в лирическом музыкальном фильме «Моя любовь».

Советская актриса, кумир советских зрителей 1930—1950-х годов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1950), народная артистка СССР (1950). Родилась 11 февраля 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье. Её отец, Пётр Фёдорович Орлов, служил в военном ведомстве. Мать, Евгения Николаевна Сухотина, происходила из старинного дворянского рода. Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу. В 1919—1922 годах Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу рояля. Из-за трудного материального положения учёба в консерватории не была окончена.

Любовь Петровна Орлова (11 февраля 1902— 26 января 1975) – знаменитая советская актриса, кумир советских зрителей 1930—1950-х годов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1950), народная артистка СССР (1950).

Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.

Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) и Государственной премии Российской Федерации (2004).

В 1958 Гурченко окончила Институт кинематографии (ВГИК). В кино Людмила Марковна дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой главные роли, по настоянию Ивана Пырьева, сыграли известный Игорь Ильинский и студентка Людмила Гурченко. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, и благодаря роли Леночки Крыловой Гурченко стала всесоюзной любимицей. В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой».

Родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. До начала Великой Отечественной войны училась в школе рабочей молодежи, а с 1942 года работала токарем на Московском станкостроительном заводе им. Серго Орджоникидзе. После работы на заводе Людмила Зыкина стала санитаркой в подмосковном военном госпитале. Затем она работала швеей в больнице им. Кащенко.

С 1947 года начинается творческая судьба Зыкиной как певицы. Она с большим успехом приняла участие во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей и поступила в Государственный русский народный хор им. Пятницкого.

В 1977 году Людмила Георгиевна окончила Государственный музыкальный педагогический институт им. Гнесиных.

Её творчество получило восторженные отзывы у таких деятелей культуры, как В.Мурадели, Р.Щедрин, О.Фельцман, А.Пахмутова, Т.Хренников. Ведущие композиторы создавали произведения специально для её голоса.

Легенда советского кино умерла у себя дома 30 марта в 19.28, об этом РИА «Новости» сообщил ее супруг Сергей Сенин.

Людмила Марковна родилась 12 ноября 1935 года в Харькове (Украина). Она снялась более чем в 80-ти фильмах. Награждена орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000) и III степени (2005) и Почетным знаком "Общественное признание" (1998). Лауреат многих кинопремий.

Поклонники приносят букеты цветов к подъезду дома в Трехпрудном переулке в центре столицы, где жила Людмила Гурченко. Она похоронена 2 апреля на Новодевичьем кладбище. Гражданская панихида прошла в Доме литераторов.

Талантливая актриса советского кино. Родилась 8 сентября 1919 года в Астрахани. Ее отцом был заслуженный деятель искусств, заведующий музыкальной частью Василий Васильевич Целиковский. Мать - оперная певица.

До 1925 года семья проживала в Астрахани, но в связи с тем, что Люда болела лихорадкой, врачи настоятельно посоветовали сменить для девочки климат. Целиковские переехали в Москву, где Василий Васильевич стал дирижером Большого театра. Там же стала работать и мама.

Исполнительница русских песен и частушек. Народная артистка СССР (1981), Герой Социалистического Труда (1987). Родилась 14 февраля 1915 год в деревне Нижняя Мазовка (ныне Тамбовской области) в многодетной крестьянской семье. Пела в школьном хоре, затем в сельском клубе. О своём “первом концерте” перед сверстниками в пятилетнем возрасте Мария Николаевна вспоминала с улыбкой. И добавляла: “В семье у нас все пели и знали множество песен. И дед, и мать, и отец, и дядя. Ну я пошла в них. Бывало, соберу соседских девочек во дворе, встану на ящик и пою. В школьном хоре участвовала, потом в колхозном”. Бедность была неимоверная, потому и окончила Мария Николаевна только семь классов — ходить в школу было не в чем. В семье Мордасовых было 14 детей.

Марк Наумович Бернес (настоящая фамилия — Нейман; 25 сентября (8 октября) 1911 — 16 августа 1969) — советский актёр кино и исполнитель песен, Народный артист РСФСР (1965). Один из наиболее известных артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.

Первый публичный концерт Марка Бернеса состоялся в Свердловске в Доме офицеров 30 декабря 1943 года, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве начал выступать с конца 40-х гг., сначала на вечерах в Домах творческой интеллигенции. По радио в «Клубе веселых артистов» от лица своего персонажа, шофера Минутки («Великий перелом», 1945) исполнял «Песенку фронтового шофёра» («Путь-дорожка фронтовая») Б. Мокроусова, «В жизни так случается» В. Соловьева-Седого .

Нани Георгиевна Брегвадзе родилась 21 июля 1938— грузинская певица, экс-солистка ВИА «Орэра», народная артистка Грузинской ССР (1974), народная артистка СССР (1983), Почётный гражданин Тбилиси, кавалер ордена Дружбы (2008).

Будучи студенткой Тбилисской Государственной консерватории им.В.Сараджишвили по классу фортепиано, начала петь в оркестре "Рэро" Грузинской Государственной филармонии. В 1964 году Нани выступила в Париже в зале "Олимпия". После этого  ее пригласили в ансамбль "Орэра", в котором она проработала солисткой 15 лет. ''Ее яркий талант, красивый голос, эмоциональность, сценическое обаяние и артистизм покорили парижан'', – писала о певице

Народный артист СССР (1965), Герой Соц. Труда (1980), Лауреат Государственной премии СССР 1941 года за исполнение роли Клима Ярко в фильме "Трактористы". Николай Крючков родился в Москве в рабочей семье 6 января 1911 года. Николай Крючков был необыкновенно популярен как в пору своей молодости, так и в зрелые годы. Незнакомые люди обращались к актеру на "ты" даже когда актеру было за пятьдесят. Они считали его своим человеком. Станислав Говорухин как-то сказал о Николае Афанасьевиче: "В кругу киношников расхожа поговорка "Хороший человек не профессия". Грубая неправда. Еще какая профессия! Главная профессия на земле - быть Человеком". "И пусть тебя потомки помянут хорошей песней или добрым словом", - это строчки из стихотворения поэта Николая Крючкова.

Николай Константинович Черкасов (27 июля 1903 — 14 сентября 1966) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1947), лауреат Ленинской (1964) и пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1950, 1951 — дважды). Член ВКП(б) с 1940 года. Депутат ВС СССР (1950—1958).

Окончил Институт сценических искусств в1926. С 1919 — артист-мимист Петроградского Мариинского театра оперы и балета, Большого драматического театра и других театров. В 1926—1929 — актёр Ленинградского ТЮЗа, в 1929—1931 — артист Ленинградского и Московского мюзик-холлов, в 1931—1933 — Ленинградского передвижного театра «Комедия», в 1933—1965 — Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина.

Популярный эстрадный артист. Родился 15 (3) июня 1898 года в селе Исаево Одесской губернии в бедной семье. Очень скоро семья переехала в Кишинёв. В раннем возрасте он потерял отца. Мальчика определили в церковный хор. Он довольно быстро научился читать ноты с листа, точно вести мелодию. Одарённость его натуры сказалась впоследствии в серьезном увлечении народными танцами, в игре на гитаре. У был от природы поставленный голос. В 1915 году в одном из небольших кишинёвских ресторанов состоялся дебют Лещенко и началась его карьера танцора и певца.

В 1918 году из-за румынской оккупации Бессарабии молодой артист оказался зарубежом, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. В 1923 году Лещенко поступил в балетную школу в Париже и спустя два года с супругой подготовил несколько песенно-танцевальных номеров, с которыми провёл успешное турне по странам Ближнего Востока.

Любимая артистка нескольких поколений россиян. Немногие знают, что Екатерина Васильевна Зелёная была соавтором Агнии Барто в написании сценария к фильму «Подкидыш» (вышел на экраны в 1939 году). И принимала участие в написании сценария к фильму «Весна» (1947г.). Родилась 7 ноября (25 октября) 1901 года в Ташкенте. Училась в реальном училище, а после того, как её отца — Василия Ивановича Зелёного перевели по службе из Ташкента в Москву, стала учиться в гимназии фон Дервис. Актрисой стала совершенно случайно: шла по Москве и увидела объявление: «Набор в театральную школу». Из 80 желающих приняли в училище только 22 человека, в том числе и еёНачинала она на эстраде в качестве профессиональной певицы.

Родился 10 июля (27 июня) 1902 года в деревне Старое Князево Тверской губернии в крестьянской семье.  В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, а в 1917 году - общеобразовательную школу в Твери, одновременно посещал уроки в музыкальной школе.  Продолжил занятия музыкой и став курсантом тверских кавалерийских курсов, затем получил направление учиться пению в Москве.

 С 1921 по 1925 гг. учился в Московской консерватории в классе Н.Г.Райского. С 1924 г. работал в Оперной студии под руководством К.С.Станиславского, пел в театрах Свердловска, Харбина, Тбилиси.

 В 1931 году был приглашён в Большой театр, где дебютировал в партиях Царя Берендея ("Снегурочка" Римского-Корсакова), Ленского ("Евгений Онегин" Чайковского) и Джеральда ("Лакме" Делиба). До 1956 года был ведущим солистом театра, спел множество партий.

18 января после тяжелой болезни в возрасте 70 лет умер Евгений Жариков, народный артист Российской Федерации, в 1987 году, удостоенный Государственной Премии СССР за роль в фильме "Рожденная революцией", Кавалер Ордена Почета (1996). Евгений родился 26 февраля 1941 года в Москве. Его отец, Жариков Илья Мелахиевич (1911 г.рожд.), был писателем, а мать, Жарикова Анна Григорьевна (1910 г. рожд.), учителем русского языка и литературы. Евгений был шестым и последним ребенком в семье. В то тяжелое время он воспитывался в семье маминых родителей - у дедушки и бабушки под Загорском. Женя рос крепким парнем, лет с четырех уже уверенно управлялся с лошадью. Почти все мог делать своими руками: точил, паял, строгал, помогал мужикам рубить дрова.

Родилась 31 июля 1937 года в Нуаэль-су-Ланс, шахтёрском поселке на севере Франции в 300 км от Парижа (департамент Па-де-Кале). Отец - Станислав Пьеха, шахтёр. Мать - Фелиция Королевска.

В школьные годы Эдита пела в хоре, училась в педагогическом лицее, который окончила с отличием, и на курсах русского языка.

В 1955 года по путёвке польского комсомола приехала в Ленинград, где училась на отделении психологии философского факультета государственного университета. Будучи еще студенткой, она начала принимать участие в концертах студенческого землячества. Впервые в новогодний вечер 1955/56 г. по приглашению Александра Броневицкого выступила с первым в СССР вокально-инструментальным ансамблем «Дружба» с шуточной песней на польском языке «Автобус червоный». На следующий день о прекрасной талантливой незнакомке заговорил весь артистический Ленинград, и Эдита стала солисткой ансамбля, в котором проработала до 1976 года.

Родился 9 сентября 1930 года в Тюмени. 
Учился в музыкальной школе. В седьмом классе отец подарил ему гармонь-двухрядку, под которую Юра начал петь весь репертуар С.Лемешева, услышанный по радио и с пластинок. В 1949 году по окончании школы Юрий поступил в Свердловский медицинский институт, но, быстро осознав ошибку в выборе профессии, перешёл в консерваторию на вокальный факультет. До четвертого курса Гуляев пел тенором и только позже открылся его прекрасный бархатный баритон. На пятом курсе (1953) Гуляев был приглашен в Свердловский театр оперы и балета. Карьера оперного певца продолжалась в Донецком (1955 - 1960) и Киевском оперных театрах (1960-1975), а с 1975 года и до конца жизни Гуляев был солистом Большого театра. В его репертуаре партии Фигаро, Онегина, Мизгиря и др. 
Концертная деятельность Гуляева развивалась параллельно оперной. Ещё со времени учебы в консерватории, в первые послевоенные голодные годы многие студенты подрабатывали в концертах. Гуляев в сопровождении баяна пел арии, песни, романсы. Эстрада принесла ему широкую популярность.

Актер советского кино, артист цирка, руководитель Московского Государственного Цирка на Цветном бульваре. Родился 18 декабря 1921 года в Демидове Смоленской губернии. Отец, Владимир Андреевич Никулин (1898—1964),  после демобилизации из Красной Армии окончил курсы Политпросвета и устроился в драматический театр в Демидове. Там же была актрисой и его мать, Лидия Ивановна Никулина (1902—1979). В 1925 году Никулины переехали в Москву, где после окончания десятилетки, в ноябре 1939 года Юрия призвали в армию, в зенитную артиллерию. Он участвовал в финской войне, прошел Великую Отечественную войну, защищал Ленинград.