Известный русский художник наивной живописи. Картины художницы ценятся, продолжительное время охотно выставляются на выставках, коллекционируются и продаются во всем мире. Родилась в селе Голубино Белгородской области в крестьянской семье 10 января 1937 года. В 1946 году уехала в Азербайджан. После смерти матери и старшей сестры ее отдали в детдом в город Шуша. В 1972 году окончила Культурно просветительное училище города Ульяновска. Первую картину «Хлеб насущный» нарисовала в клубе работников торговли города Кисловодска. 10 апреля 1976 г. Морев А. Н. организовал выставку работ в этом клубе. Выставил 37 рисунков. Вспоминает Е.Медведева: "Была даже книга отзывов. Преподаватель художественной школы написал: «Ей не стыдно в 39 лет рисовать, как ребенок пятилетний». Я в слёзы, бегу к Мореву А. Н., он сказал: «Не плачьте, это он вам комплимент подарил. Кто в 39 лет может сохранить такую чистую душу?». С тех пор она рисует картины.

Русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Годы жизни: 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия). Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.
С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс».

Годы жизни: 1878-1939. Один из самых оригинальных русских художников XX века. Его произведения вызывали яростную полемику: от презрительных насмешек, в том числе и Репина, до страстных восторженных похвал. Выдающийся живописец, непревзойденный рисовальщик, самобытный теоретик, прирожденный педагог, талантливый литератор, видный общественный деятель. Человек многосторонне одаренный. Художник, единственный в своем роде и типичный сын своего времени, с равным интересом писавший и русские иконы и вождя революции Ленина.

После смерти художника его имя было вычеркнуто из советского искусства. В течение последующей четверти века о Петрове-Водкине, казалось, забыли, картины его почти исчезли из экспозиций музеев. Лишь однажды, в 1947 году в Санкт-Петербурге, была устроена небольшая выставка его рисунков. Однако истинное искусство рано или поздно получает признание и занимает свое место в Пантеоне национальной культуры.

Советский живописец и график, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в Москве 26 ноября (по новому стилю) 1903 года в семье юриста. В 1920—1925 годах Пименов учился во ВХУТЕМАСе у Владимира Фаворского. По окончании учёбы в 1925 году стал одним из учредителей Общества станковистов. Испытал большое влияние немецкого экспрессионизма. Затем перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. Умер в Москве 6 сентября 1977 года.

Итальянский художник и скульптор, яркий представитель экспрессионизма. Родился 12 июля 1884 года в Ливорно. Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. В Париже он познакомился с такими значительными художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуши, оказавшими большое влияние на творчество Модильяни. Модильяни имел слабое здоровье — он часто страдал от заболеваний лёгких и в возрасте 35 лет, 24 января 1920 года, умер в Париже от туберкулёза. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника — на аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы по рекордным для его наследия ценам — 60,6 и 68,9 миллиона долларов США.

Русский и советский художник, живописец круга «Бубнового валета». Заслуженный деятель искусств РСФСР. Он родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской-на-Дону Хоперского округа (ныне Урюпинский район Волгоградской области). В 1890 году поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Учился у Серова, Коровина, Васнецова. Во время учебы отличался эксцентричным характером.

Илья́ Ива́нович Машко́в более всего любил цвет, гиперболу, преувеличение, гигантизм. Открыл студию. Сам обучал художников. Среди его учеников: Вера Рохлина, Павел Петрович Соколов-Скаля, М. Б. Вериго.

Работы Машкова находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Волгоградский музей изобразительных искусств, Волгоград. Натюрморт «Цветы» продан на «Сотби» за 3,5 млн долларов.

Родился 15 (27) января 1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя (Украина) в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

Русский живописец и график. Сын очень бедного чиновника Андрея Илларионовича Федотова и его жены, Натальи Алексеевны, он родился в Москве 22 июня 1815 года. В одиннадцать лет, без какой-либо научной подготовки, был определён в воспитанники первого московского кадетского корпуса. Благодаря своим способностям, усердию и образцовому поведению обратил на себя внимание начальства и превзошёл своих товарищей. В 1833 произведён в фельдфебели и в том же году окончил курс первым учеником, причём его имя было внесено на почётную мраморную доску в актовой зале корпуса.

Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, переселился в Санкт-Петербург. Через три-четыре года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств, где он старался точнее срисовать некоторые части тела человека с гипсовых моделей. Усердно изучал формы человеческого тела и старался сделать свою руку более свободной и послушной, чтобы передать красоту природы на чистый холст. Особенно хорошо изучил Федотов черты лица и фигуру великого князя, изображения которого, выходившие из-под его кисти, охотно покупались продавцами картин и эстампов.

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный как Сандро Боттичелли, родился во Флоренции в 1445 году. Его отец, Мариано Филипепи, был кожевником. Свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек») будущий художник, видимо, «унаследовал» от одного из своих старших братьев, Джованни, который, желая помочь отцу, много занимался с маленьким Сандро. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио.

Первое дело, которому обучился будущий художник – ювелирное мастерство, которое развило в нем творческие задатки. Увлекшись живописью, Алессандро поступил в подмастерье известного художника Филиппо Липпи. Позднее становится учеником Андрео де Вероккио. В 1470 году Боттичелли получил свой первый большой заказ. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии.

На фотографии автопортрет Боттичелли (фрагмент картины "Поклонение волхвов").

1878, Киев - 1935, Ленинград.  Художник-авангардист. Родился в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 Малевич Казимир окончил агрономическое училище. В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму.   В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др. Во время путешествия в Париж Малевич попал под влияние кубического искусства Пабло Пикассо. Став членом группы "Алмазный нож", Малевич возглавил русское движение кубизма. В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм».

Автопортрет, 1912

Знаменитый чешский художник Альфонса Мухи стал символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали  – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. 
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. 
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.

Величайший голландский художник, рисовальщик, гравёр, мастер светотени. Годы жизни: 1606 - 1669.

Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника. Можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие искусствоведы называют его непревзойденным. Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках.

Бейерен Абрахам ван - голландский художник эпохи барокко, известен своими натюрмортами.

Годы жизни: 1620 - 1690. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. Подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ. На фотографии "Натюрморт с омарами" , холст, масло, 105x130. Кунстхауз, Цюрих.

Родился в 1856 году - в год коронации Александра II Освободителя. Последние его произведения созданы в 1906 году, во время первой русской революции, события которой никак не могли волновать тогда уже безвозвратного затворника дома скорби. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. После его смерти, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.

Творчество Михаила Александровича Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Его работы полнее раскрывают сущность "рубежа веков" - эпохи, овеянной сознанием кризиса, пронизанной предчувствиями конца света, - чем произведения любого бытописателя. В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его - воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В XX веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом ("Доктор Фаустус" Томаса Манна).

Фотография М.А.Врубеля выполнена в 1897 году. 

Французский живописец, скульптор, мастер керамики, гравер, крупнейший представитель постимпрессионизма.

Годы жизни: 1848-1903.

Родился в семье журналиста. Специального образования не получил.

Оказавшись в 1886 г. в небольшом провинциальном городке Понт-Авене, пишет серию картин, воспевающих красоту южного побережья Бретани. В поисках заработка в апреле 1887 г. уезжает на Мартинику, затем устраивается простым рабочим на строительство Панамского канала, заболевает болотной лихорадкой и с большим трудом добирается до Антильских островов, где проводит несколько месяцев. В картинах, написанных в этот период, наметился отход П.Гогена от импрессионизма в сторону упрощения формы, большей декоративности и звучности цвета.

Вернувшись в Понт-Авен, продолжил свои творческие изыскания и в 1888 г. оказался во главе группы художников, объединившихся в рамках так называемого цветного синтетизма или клуазонизма (Понт-Авенская школа), характерными чертами которого были обобщенные и упрощенные формы. На холст толстой синей или черной линией наносился контур, который затем заполнялся цветом, образующим красочное пятно. Новый метод позволил П.Гогену создать работы, отличающиеся экспрессивным силуэтом и декоративными цветовыми эффектами.

Цикл программ Ларисы Федоровой посвящен творчеству живописца, которого современники называли «Художник счастья». Годы жизни 1841–1919. Пьер Огюст Ренуар говорил о своем творчестве: «Для меня картина...должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной". Его жизнь шла своим чередом, исполненная трудом с самых малых лет, поисков денег на хлеб насущный, жилье и мастерскую, а затем на семью и детей. В конце жизни к нему пришли слава, успех и материальный достаток, но, приобретя все это, он потерял здоровье, не мог двигаться без помощи служанок и инвалидного кресла. И если бы не было счастья творчества, его дух, наверное, угас бы раньше времени, находясь в беспомощном и недвижимом теле.

П.-О. Ренуар. Автопортрет в 35 лет.

Новый цикл программ Ларисы Федоровой посвящен творчеству всемирно известного голландского художника - постимпрессиониста, который на протяжении всей своей не долгой жизни стремился выразить в картинах «самую суть предметов». Винсент Ван Гог, один из величайших живописцев XIX века, чьё имя окружено десятками легенд и мифов, более чем через 100 лет после своей смерти стал легендой. Однако при жизни Ван Гог постоянно терпел лишения и нужду, не находил понимания у своего окружения и родни и был абсолютно несчастлив в личной жизни.

"Непохожесть" на других давила на Винсента и отталкивала от него родных и друзей. Ван Гог прожил всего 37 лет. Его живопись - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром... «Жизнь без любви я считаю греховным и безнравственным состоянием», - писал Винсент Ван Гог.

Картину «Роскошь, покой и наслаждение» Анри Матисс написал под впечатлением творчества поэта – символиста   Шарля Бодлера. Этот автор был преданно любим французским художником  Анри Матиссом и именно это стихотворение   вдохновило  мастера на создание этого произведения . Полотно покрыто множеством цветных точек, раздельные точечные мазки передают  замысел художника и переносят зрителя в атмосферу неги и красоты.

«Я мечтаю достигнуть в своей живописи гармонии, чистоты и прозрачности, признавался Анри Матисс - Я мечтаю о картинах, которые станут успокаивать, а не будоражить зрителя; о картинах, уютных, как кожаное кресло, в котором можно отдохнуть от груза забот».

Художнику надоело слепое копирование реальности. Появилась потребность не «отобразить» реалии, а выразить свое отношение к миру.

Густав Климт – один из самых изысканных художников эпохи модерна. В начале XX века его откровенно эротические картины шокировали рафинированную венскую публику. Одни считали Климта гением, другие — «извращённым декадентом». Но время расставило всё по своим местам…

Уже седьмой год Итальянская республика выпускает монеты серии «Искусство Европы». В 2003 году в Италии выпущена памятная золотая монета достоинством в 50 евро. На аверсе монеты изображён фрагмент картины  австрийского художника Густава Климта «Три возраста женщины».

Эта  великолепная, наполненная смыслами, одновременно и упоительно радостная, и упоительно печальная картина написана художником в 1905 году.