Исаак Иосифович Шварц родился 13 мая 1923 года в небольшом украинском городке Ромны Полтавской губернии. В начале XX века семья Шварцев переехала в Ромны из Прибалтики. У деда Исаака по отцовской линии было духовное звание, а бабушка по линии матери была в родстве с известным скульптором Антокольским. Отец Исаака Шварца - филолог Иосиф Евсеевич окончил Петербургский университет, а мама Рахиль Соломоновна была выпускницей Киевского коммерческого института и преподавала в школе математику, литературу и русский язык. Родители с ранних лет привили Исааку и его сестрам Софье и Марии пристрастие к чтению и музыке, которую Иосиф Евсеевич очень любил и, кроме того, был обладателем красивого, сильного голоса.

В 1930 году семья Шварцев переехала в Ленинград, где Иосиф Евсеевич начал преподавать в Ленинградском Университете, а Исаак стал заниматься музыкой в Доме художественного воспитания детей по классу рояля у преподавателя и автора сборников для начинающих музыкантов А.С. Замкова. В доме семьи нередко собирались друзья отца по университету и устраивали настоящие музыкальные вечера.

"Я начал заниматься музыкой по классу рояля в 1932 году. Вообще-то родители не собирались обучать меня музыке, так как в семье считалось, что я, в отличии от сестёр бездарен. Мои сёстры Маша и Соня обладали ярко выраженными музыкальными способностями, и они весьма продвинулись в игре на фортепиано. Но как-то друг и сокурсник по консерватории старшей сестры, скрипач Боря Давыдов, научил меня подбирать ту или иную песенку на рояле одним пальцем. Меня это очень заинтересовало. Очень хорошо запомнил какой была первая мелодия, которую я сам подобрал сначала одной, а затем двумя руками «в октаву». То была очень любимая с самого раннего детства песня, которую я слышал в исполнении Фёдора Шаляпина (по граммофону): «Эй, ухнем!». А потом, как говорится, пошло и поехало. Я стал подбирать по слуху на рояле различные мелодии, наиболее мне нравившиеся. В те далёкие времена не было ни приёмников, ни телевизора. В моей маленькой комнатке висела так называемая «чёрная тарелка». А из неё часто раздавались волшебные звуки прекрасной музыки. Тогда, в тридцатых годах по Ленинградскому радио вечерами почти каждый вечер транслировали постановки Мариинского театра оперы и балета, Малого оперного театра, филармонии. Передавали оперы целиком, причём перед каждым актом диктор рассказывал содержание этого акта. Таким образом, я прослушал много симфонической музыки, оперных спектаклей. Слушал с огромным интересом и знал партии многих оперных героев. Уже в те далёкие годы, проявив, как мне теперь представляется, недюжинный интерес к музыке, я многократно слушал и знал такие оперы, как «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Риголетто», «Царская невеста», «Кармен», «Севильский цирюльник», «Шехерезада» и многие другие. Хорошо помню фамилии нравившихся мне тогда певцов: Печковский, Сливинский, Модестов, Изгур, Вельтер, Фрейдков. Кроме того, сестра Соня часто водила меня на концерты симфонической музыки в филармонию, на спектакли в тот же Мариинский и Малый оперный театры, Оперную студию при консерватории. Первой оперой на сцене Оперной студии консерватории, которую я видел, была "Русалка" Даргомыжского. Мне было тогда 8 или 9 лет. Музыка произвела на меня огромное впечатление. Много дней был под сильным впечатлением, даже плакал – ужасно жалел Русалку и Мельника и ненавидел Князя..

И вот наступил день, когда решилась моя судьба музыканта. Сестра привела меня на улицу Чайковского, дом 29, в двухэтажный старинный особняк, где тогда, в 1932 году открывался ЛДХВД (Ленинградский дом художественного воспитания детей). Там, в конце лета, проходил отбор ребят для обучения их музыке по классу рояля, скрипки, виолончели, кларнета, флейты и даже... барабана. Не говоря уже о том, что при ЛДХВД была балетная группа и класс художественного слова. В общем, это была настоящая студия. У дверей приёмной комиссии - большая очередь из детей и взрослых. Все волновались и шумели. Сестра вышла поболтать с подругой и забыла обо мне. Когда же подошла моя очередь, я не растерялся, смело вошёл в класс, долго усаживался за рояль (ноги с трудом доставали до педалей), и объявил, что исполню «Лунную сонату» Бетховена. Председатель приёмной комиссии удивлённо спросил, где я обучаюсь музыке, на что я ответил, что нигде не учусь, а подбираю мелодии на слух, и так как на днях сестра разучивала это произведение, его я сейчас и исполню. В комиссии послышался громкий смех, но я, ничуть не смутившись, бойко, без единой ошибки исполнил первую часть сонаты. Члены комиссии были приятно поражены. Один из них вышел в коридор, чтобы узнать, кто привёл такого талантливого ребёнка? Софью долго искали... Меня приняли в класс Аркадия Семёновича Замкова".

В 1935 году в жизни 12-летнего Исаака Шварца произошло особенное событие. Он принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии и в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и преподаватель профессор Леонид Владимирович Николаев и Исаак Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у Замкова. Но вскоре в семье Шварцев случилось несчастье, в корне изменившее его судьбу, – 9 декабря 1936 года отец Исаака, едва оправившись от перенесенного инфаркта, был арестован органами НКВД. Этот день стал роковым для всей семьи. После изнурительных допросов в марте 1937 года Иосиф Евсеевич был осужден по 58-й статье за «антисоветскую агитацию» и приговорен к 5 годам лишения свободы. Из заключения он не вернулся – погиб в лагере. Летом того же года Рахиль Соломоновну с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе, где она устроилась работать на швейную фабрику, а роль кормильца в семье занял 14-летний Исаак: учась в школе, он работал тапёром в кинотеатре и давал по 3–4 частных урока игры на фортепиано в день. Как только ему удавалось найти где-либо «приличный» инструмент, он выкраивал время и для самостоятельных музыкальных занятий, что было очень непросто в условиях ссылки, в которой, между тем, судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми того времени. Среди «спецпереселенцев» были филологи, историки и философы, дружба с которыми обогатила его на всю жизнь, и во многом предопределила будущую работу над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков, среди которых были Достоевский, Пушкин, Островский, Гончаров, Тургенев, Чехов, Толстой, Горький. В 1938 году Исаак Шварц начал брать уроки композиции у замечательного педагога и композитора В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрёл ценные профессиональные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре оперы и балета.

Зимой 1941 года Исаака Шварца призвали в армию, в инженерные войска. Следующей весной он с товарищами-сапёрами попал в окружение. Удалось прорваться к своим. Во время артобстрела под Харьковом был серьёзно контужен. Лечился в Алма-Атинском госпитале. После восстановления Шварца признали годным к нестроевой службе. Ему поручили руководить Красноармейским ансамблем песни и пляски Фрунзенского (Среднеазиатского) военного округа. Ансамль выступал в госпиталях, давал благотворительные концерты под названием «Всё для Победы». Исполняли классику и советские песни. В 1943 году 20-летний Шварц женился на подруге детства и юности, пианистке Соне Полонской; вскоре родилась его единственная дочь Галина.

Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. Когда в 1945 году срок ссылки закончился, по её просьбе Дмитрий Дмитриевич принял Шварца в Ленинграде. Шостакович обратился к профессору Ленинградской консерватории Борису Александровичу Арапову с просьбой принять талантливого музыканта, несмотря на его слабую теоретическую подготовку, в свой класс композиции на 1-й курс, с условием, что Шварц интенсивно займётся теоретическими дисциплинами. Исаак Иосифович вспоминает, что при первой же встрече Дмитрий Дмитриевич отнёсся к нему с большой теплотой и участием. В дальнейшем Шостакович следил за развитием его творчества, помогал советами, радовался его удачам. Занимаясь у Б.А. Арапова, Исаак Шварц написал Сонату для скрипки и фортепиано (соль минор), Струнный квартет, романсы на стихи Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Гейне, Вариации для фортепиано, Арию для скрипки и фортепиано. Соната для скрипки и фортепиано с большим успехом неоднократно исполнялась в студенческих концертах другом композитора, впоследствии выдающимся скрипачом Михаилом Вайманом. Романсы Шварца, написанные им в годы учёбы, исполнялись в концертах известными ленинградскими певцами С.Н. Шапошниковым, Н.Л. Вельтер и др. Плодотворным оказалось и творческое общение с композитором Орестом Александровичем Евлаховым, у которого Шварц учился последние два года своего пребывания в консерватории (1949-1951). В эти годы им написана кантата «Дума о Родине» для солиста (баса), хора и симфонического оркестра в 3 частях на стихи А. Чепурова, баллада для баритона с оркестром «Солдат и вьюга» на стихи М. Светлова, романсы на стихи В. Орлова, С. Щипачёва, а также 1-я часть Симфонии фа минор - сочинения, принёсшего Шварцу первый серьёзный успех. Работа над симфонией была закончена в 1954 году. Это произведение, тепло принятое слушателями, с момента премьеры 6 ноября 1954 года на протяжении многих лет исполнялось в Большом зале Ленинградской филармонии (дирижёры Б. Хайкин, А. Янсонс, К. Элиасберг, Н. Рабинович, К. Зандерлинг, Э. Грикуров), в других городах Советского Союза. В этом же году симфония прозвучала в Москве (дирижёр А. Гаук). В 1958 году была издана партитура симфонии. Чуть ранее, в сентябре 1954 года, Исаак Шварц был принят в Союз композиторов. В последующие годы И. Шварц пишет Молодёжную увертюру для симфонического оркестра (1957), балеты «Накануне» (либретто А. Белинского, Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета, 1960) и «Страна чудес» (либретто и постановка Л. Якобсона, Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С.М. Кирова, 1967). Сотрудничество с выдающимся балетмейстером Леонидом Вениаминовичем Якобсоном стало важной вехой в творческой судьбе композитора. Для знаменитых «Хореографических миниатюр» Якобсона Шварцем были написаны музыкальные номера «Сильнее смерти», «Подвиг», «Вакханалия», «Лирический вальс». Так началось творческое сотрудничество Шварца с виднейшими мастерами театра, кино и его работа над музыкальным оформлением драматических спектаклей и фильмов.

В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова «Идиот» по Достоевскому и «Горе от ума» по Грибоедову, поставленными в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени Горького. В дальнейшем Товстоногов опять обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями «Не склонившие головы» и «На всякого мудреца довольно простоты». В разное время автор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. Шварц стал автором музыки к спектаклям «Доходное место» в Ленинградском театре имени Пушкина режиссера Р. Сусловича, «Лес» в ЦТСА режиссера В. Мотыля, «Молва» в Московском театре имени Маяковского режиссера Андрея Гончаров и еще к более, чем 35-ти спектаклям. В театре яркое лирическое дарование Шварца раскрылось в полной мере, а так же присущий ему тонкий психологизм и незаурядное чутьё музыканта-драматурга.

Хотя Исаак Иосифович Шварц писал музыку к театральным спектаклям, сочинял симфонические произведения и балеты, на вопрос, в каком музыкальном жанре он предпочитал работать, композитор отвечал не задумываясь: «Я — кинокомпозитор!» В данном случае, эта маленькая приставка «кино» к профессии композитор означает совершенно особенную область его творчества. В кинематографе И. Шварц дебютировал в 1958 году, став автором музыки к картинам «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент» и «Балтийское небо». Так сложились обстоятельства – работа в кино, на многие годы стала главной в творчестве композитора. Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссёрами страны, как И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьев, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский. Работал Исаак Шварц и с выдающимся японским кинорежиссёром Акирой Куросавой, снявшим на «Мосфильме» фильм «Дерсу Узала». В одном из интервью Куросава рассказал: «…Мы очень долго выбирали композитора. Я просмотрел много фильмов, чтобы познакомиться с работой тех, кого мне рекомендовали, пока, наконец, не увидел «Станционного смотрителя», экранизацию Пушкина. Там была замечательная музыка. Мы попросили её автора Исаака Шварца, стать композитором нашей картины. По-моему, мы не промахнулись в своем выборе.. Для начала мы целый вечер посвятили разговору о музыке – не только в связи с конкретными задачами нашего фильма, но вообще о киномузыке. Наши мнения по большинству вопросов совпали, мы легко нашли общий язык, общий подход и, судя по всему, очень понравились друг другу…».

Исаак Шварц. Романс без слов. Фрагмент фильма "Станционный смотритель" (Мосфильм, 1972 г.)Автор сценария и режиссёр - Сергей Соловьёв (по одноимённой повести А.С. Пушкина). Оператор: Леонид Калашников. Композитор: Исаак Шварц. В ролях: Марианна Кушнерова, Никита Михалков.

"Часто спрашивают, как мне удаётся проникнуть в тот, заданный классическим произведением, мир, эпоху, время, чтобы музыка стала неотъемлемой его частью. Ответ очень простой. Когда я начинаю работать над классическим произведением, то первым делом перечитываю всё, что написано этим писателем, всё, что о нём, его переписку. Изучаю музыкальные пристрастия автора и его высказывания о музыке, изучаю бытовавшую тогда музыку. Вот, например, «Станционный смотритель Пушкина. Кстати, Пушкин — мой любимейший поэт. Да и прозу его я считаю непревзойдённой. Я перечитал массу книг, воспоминаний, окунулся в пушкинское время. Неслучайно Натан Эйдельман, знаток творчества Пушкина и его времени, поражался моей осведомлённости — мы с ним разговаривали «на равных». Плюс, наверное, моя интуиция и владение техникой перевоплощения. Должен сказать, что вся эта подготовительная работа чрезвычайно для меня интересна. Только после полного погружения в ту эпоху, я считаю возможным начать обсуждение с режиссёром — не музыки к фильму, нет. Меньше всего я люблю, когда он говорит о музыке. Мне важно нащупать суть картины, что именно он хотел сказать этой картиной, суть драматургии".

Исаак Шварц написал музыку более чем к 120 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Семейное счастье", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Егор Булычов", "Дерсу Узала", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Обрыв", "Нас венчали не в церкви", "Мелодии белой ночи", "Блондинка за углом", "Проверка на дорогах", "Каникулы Кроша", "Необычайное пари", "Не стреляйте в белых лебедей", "Последняя жертва" и др. Это он автор наполненных юмором и иронией песен и музыкальных номеров к фильму «Соломенная шляпка»; добрых и искренних мелодий к фильму «Дикая собака Динго»; щемящего лейтмотива «Ста дней после детства»; дивной, изящной мелодии «Карусели»; пронзительных музыкальных тем к фильму «Станционный смотритель»… С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижёры: Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Жордания, М. Эрмлер.  Шварц был своего рода музыкальным драматургом. Он обладал очень редким даром – даром конструирования сюжета, включая экспозицию, развитие, кульминацию, эпилог. Он лирически осмысливал, а не иллюстрировал события, происходящие на экране. Он создавал характеры, наполняя жизнь героев картины ощущениями и чувствами. Уникальный талант Исаака Иосифовича заключался также в умении при помощи звуков удивительно чётко передать настроение эпохи, воспроизводить атмосферу ушедших в историю времён. Музыка Шварца входит в фильмы как неотъемлемая часть их художественной сущности, вступает в полифоническое взаимодействие со зрительным рядом, открывая в запечатлённых образах заранее не представимые глубины. Эти его свойства высоко ценили режиссёры.

«Мелодии белой ночи» — советско-японский художественный фильм 1976 года режиссёра Сергея Соловьёва. Музыка Исаака Шварца

Особую роль в жизни композитора сыграли многолетняя дружба и плодотворное сотрудничество с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. Окуджава очень высоко ценил редкостный дар Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки». Некоторые из них стали действительно народными («Не обещайте деве юной», «Ваше благородие...», «Любовь и разлука», «Капли датского короля», песенки из кинофильма «Соломенная шляпка» и др.). Окуджава очень высоко ценил талант Шварца, и в интервью рассказывал: «У Шварца есть какие-то струны в душе, которые совпадают с моими струнами... Когда мы познакомились, он был уже достаточно известным поэтом и композитором, но держался весьма скромно, был очень просто, даже небрежно одет. Но за всем его обликом стояло неуловимое изящество. Не было в нем никакого гонора, одна святая простота. Меня подкупил и его живой, ироничный взгляд».

Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную жизнь в музыкальном быту и на эстраде, принеся автору всенародную любовь: вальс и "Песенка кавалергарда" из кинофильма «Звезда пленительного счастья», песня «Ваше благородие, госпожа разлука» («Белое солнце пустыни»), романс «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), «Капли датского короля» («Женя, Женечка и «катюша»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка» и др. Их любят и напевают все без исключения граждане нашей страны, независимо от возраста, профессии и социального положения. В 2000 году «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX - XX веков» Исааку Шварцу была присуждена Царскосельская художественная премия.В концертах исполнялись и исполняются до сих пор сюиты из кинофильмов «Егор Булычов», «Звезда пленительного счастья», «Мелодии белой ночи», «Станционный смотритель». Исаак Шварц, несомненно, стал одним из признанных мастеров мирового кино. Он удостоен Гран-при на многих международных кинофестивалях в Каннах, Венеции, Лондоне, Берлине, Триесте, ему трижды присуждалась высшая кинематографическая награда России - премия «Ника» (1991 г., 2001 г., 2002 г.). Премии «Оскар» за лучший иностранный фильм (1976) была удостоена советско-японская картина «Дерсу Узала» (реж. Акира Куросава), музыку к которой написал Шварц.

В 1964 году Шварц уехал из Ленинграда и поселился в поселке Сиверский в Ленинградской области, недалеко от Гатчины. Возвращаться в шумный город он не хотел, за что друзья даже прозвали его сиверским отшельником.Там, в поселке Сиверском, он работал все последующие годы, писал музыку, принимал друзей, режиссеров и композиторов. От композиторских сообществ Шварц держался обособленно, славы и публичности не любил. При этом коллеги признавали Шварца и относились к нему с глубоким уважением. Композитор Алексей Рыбников в интервью назвал Исаака Шварца «символом рыцарского служения искусству»: «Я, к сожалению, не был с ним знаком лично, о чем сейчас, конечно, очень сильно сожалею. Он обособленно держался и в советские годы, и в последнее время. Он был верен себе, писал музыку, которую считал для себя необходимым писать, и умел воздействовать на людей своим совершенно потрясающим мелодизмом. Его музыку нельзя было спутать ни с чем, он всегда и всеми был узнаваем, у него иногда были очень простые мелодии, но они были ни на что не похожи».

Все, кому случалось общаться с Исааком Шварцем, отмечали, что это был интересный собеседник. В частности, литератор и публицист Борис Горзев назвал Исаака Шварца «истинно интеллигентной личностью». Он рассказывал: «Когда-то я попытался определить, что такое интеллигентность, и определил: это — интеллект, оплодотворенный духовностью. Вот это и есть Исаак Шварц. А Бог еще и дал ему страсть услышать высшие мелодии».

Исаак Шварц вел размеренный образ жизни, соблюдая строгий режим. В этом ему помогала вторая жена Антонина Владимировна, которая вела все хозяйство в доме, ездила за покупками, отвечала на звонки и письма, составляла график работы композитора. Жену маэстро называл ласково Тонечкой. Вместе они были почти три десятка лет. В доме жил смешной лохматый эрдельтерьер Джоник, которому, как любимому «ребенку» прощались все шалости.

В 2000 году композитор вновь обратился к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь. Он написал Концерт для оркестра «Желтые звезды» (или «Пуримшпиль в гетто») в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима – веселого еврейского праздника, ставшего в нечеловеческих условиях лагеря смерти праздником «с петлей на шее». Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Концерт «Желтые звезды» – лирический гимн мужеству, мудрости, достоинству и чувству единства людей, преодолевших страх гибели. После премьеры, состоявшейся 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, концерт исполнялся в Москве Российским национальным оркестром, в Киеве и снова в Петербурге – каждый раз с неизменным успехом. В 2002 году концерт «Желтые звезды» был записан на компакт-диск в исполнении Владимира Спивакова и Российского национального оркестра.

В 2003 году И. И. Шварцу присвоено звание Почётного гражданина Ленинградской области.

В последние годы Шварц серьезно болел, но, несмотря на болезнь, писал музыку. По словам Елены Камбуровой, в последнее время Шварцу приходилось каждую неделю делать переливание крови, чтобы поддерживать жизнь. «У нас была договоренность, что к нему должна приехать моя съемочная группа.— рассказывала Камбурова, — И он говорил мне: «Поторопитесь, потому что я могу не дожить».

Скончался композитор во сне 27 декабря 2009 года. Исаака Шварца похоронили 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Исаак Шварц. Другие измерения. Документальный фильм ГТРК "Культура" (2006)

Источники:

Геннадий Орешкин. Рыцарь мелодии Исаак Шварц.

Муниципальное бюджетное учреждение "Мемориальный Дом-музей Исаака Шварца" (сайт)

"А ещё ведь надо в душу к нам проникнуть": 100 лет Исааку Шварцу